مقابلة مع OpenSea: كيسي ريس يناقش تطور فن التوليد على مدى عشرين عامًا

في مسيرة تطور الفن الرقمي، نادراً ما كان هناك من يؤثر على مستقبل الفن التوليدي بشكل طويل وعميق مثل Casey Reas. هذا الفنان التوليدي، والمعلم، والمؤسس المشارك للغة برمجة Processing، أُجري معه مؤخراً مقابلة عميقة خلال عطلة نهاية أسبوع مهرجان مارفا للفنون الذي نظمته OpenSea. في المقابلة، استعرض مسيرته الإبداعية التي تمتد لأكثر من عشرين عاماً، وناقش بشكل أعمق العلاقة المعقدة بين الكود، والفن، والمجتمع، والعاطفة، مقدماً وجهة نظر فريدة حول اتجاهات تطور المجال.

من أماكن النخبة إلى مجتمع يضم عشرات الآلاف: ازدهار مجتمع الفن التوليدي

بدأ Casey Reas في عام 2001 تقريباً في ممارسة الفن التوليدي، حين كان هذا المجال لا يزال مجتمعاً حيوياً لكنه صغير الحجم للغاية. على الرغم من مشاركة الفنانين حول العالم لأعمالهم عبر الإنترنت، إلا أن القليل منهم كان يشارك بنشاط ويدفع تطور هذا المجال. كان مجتمع الفن التوليدي آنذاك يتميز بطابع دولي، لكن علاقات المشاركين كانت غير متماسكة، وغالباً ما كانت ممارسات إبداعية فردية.

تغيرت النقطة الحاسمة في حوالي عام 2021. منذ ذلك الحين، شهد مجال الفن التوليدي نمواً بمعدلات أسيّة، حيث توسع المشاركون من نخبة قليلة إلى الآلاف من المبدعين. سرعته في التوسع أدهشته وألهمته. خاصة مع تدفق العديد من الفنانين الشباب، الذي أضفى على المجال حيوية غير مسبوقة. لم يكن الأمر مجرد زيادة في الأعداد، بل كان تلاقحاً حيوياً للأفكار الإبداعية واندماجها.

ظهور NFT سرّع هذا التطور بشكل أكبر. منذ عام 2020، لاحظ Casey Reas أن العديد من رواد الفن التوليدي المخضرمين — الذين بدأوا استكشاف الكود والفن البصري قبل عشرين عاماً — عادوا إلى المجال، وشاركوا مع جيل جديد من المبدعين. هذا الجمع بين القوى القديمة والجديدة أحدث تفاعلاً كيميائياً فريداً. من مجالات الهندسة وعلوم الحاسوب، اكتشفوا طرقاً للاندماج مع الفن، بينما بدأ من لديهم خلفية فنية تقليدية في تعلم البرمجة. في هذا النظام البيئي المفتوح والمتسامح، ظهرت أفكار مثيرة حول الأنظمة البصرية، وتوليد الصور، والمحاكاة الخوارزمية، وحقق المجتمع خلال الخمس سنوات الماضية نتائج تفوق التوقعات.

الكود هو الفن: كسر الثنائية بين البرمجة والإبداع

يعتقد الكثيرون أن البرمجة والخوارزميات عملية عقلانية صارمة، تتبع منطقاً ميكانيكياً. لكن ممارسات Casey Reas الإبداعية أثبتت أن هذا التصور غير دقيق. فالعمل ضمن قيود الكود والخوارزميات يتطلب نوعاً مختلفاً تماماً من التفكير الإبداعي، الذي لا يقيد التعبير الفني، بل يفتح آفاقاً لا حصر لها.

علاقة البرمجة بالفن أقدم وأعمق مما يتصور الكثيرون. قبل أن يبدأ الفنانون باستخدام الحواسيب، كانوا يفكرون بشكل منهجي وخوارزمي في حل المشكلات، وهو نمط تفكير يعود لقرون مضت. أما تاريخ كتابة الكود وبناء الأنظمة الحاسوبية بشكل رسمي، فيعود إلى حوالي 60 عاماً.

ولدت بيئة البرمجة Processing من مبدأ أساسي: إدخال قوة التفكير والتعبير في البرمجة إلى مجال الفن البصري. أنشأ Casey Reas وفريقه هذا الأداة المبتكرة حوالي عام 2001. على عكس البرمجة التقليدية، في Processing، يبدأ الفنانون في الإبداع البصري منذ اليوم الأول للتعامل مع الكود. آلية التغذية الراجعة المباشرة والنتائج البصرية الفورية تجعل الفنانين الذين يمتلكون بالفعل تفكيراً منظماً يتكيفون بشكل طبيعي مع وسيلة إبداعية جديدة.

نجاح Processing يكمن في كسره للحواجز النفسية بين البرمجة والفن، مما أتاح للفنانين التعبير عن أفكارهم بطريقة أكثر طبيعية ووضوحاً.

في طليعة التعليم: كيف يدفع الفنانون الشباب حدود المجال

في عالم يتطور بسرعة تكنولوجية، ليس من السهل الحفاظ على مكانة أكاديمية رائدة. استخلص Casey Reas من خلال سنوات تدريسه منهجية فريدة. استراتيجيته هي تجنب السعي وراء التقنيات الجديدة المتلاحقة، وتركز على المبادئ الأساسية والنظريات التي ثبتت فعاليتها على مدى عقود. بمجرد أن يتقن الطلاب هذه الأساسيات، يمكنهم تعلم أي تقنية جديدة بسرعة وعمق أكبر.

لكن Casey Reas يعترف أن التدريس لا يجعله دائماً في طليعة التكنولوجيا. بل يعتقد أن التدريس هو ما يبقيه في طليعة الأفكار. في برنامج الماجستير في الفنون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، تفاعله مع الطلاب والخريجين يمده بإلهام مستمر. هؤلاء الفنانون الشباب يضيفون أبعاداً جديدة لفهم طبيعة الكود والفن التوليدي.

عندما يعمل شخص على مدى طويل في مجال معين، يتوقع أن يضع فرضيات حول حدوده. لكن الأصوات الجديدة تواصل كسر هذه الفرضيات، وتطور المجال بطرق غير متوقعة، وتوسع آفاقه وتعمقه. يرى Casey Reas أن الحاجة الحقيقية اليوم ليست في المزيد من الاختراقات التقنية، بل في المزيد من الابتكارات الفكرية. فالقوة الفكرية تفوق القوة التقنية بكثير.

تجربة Feral File في تنظيم المعارض: التعاون المجتمعي في الفن التوليدي

في مجال تنظيم المعارض وبناء المجتمع، أصبح تعاون Casey Reas مع منصة Feral File مثالاً حياً على نجاح استثنائي. أحد المبادئ الأساسية لهذه المنصة هو تفويض حق تنظيم المعارض إلى منظمي المعارض المحترفين. في هذا النموذج، تدعو Feral File منظمي معارض لديهم رؤية واضحة واتجاهات تعبير محددة لتصميم المعرض، ثم يختارون الفنانين الأنسب للموضوع.

التميز في هذا التعاون يكمن في أنه يمنح الفنانين فرصة للمشاركة في معارض عالية الجودة، والأهم من ذلك، أن الفنانين المشاركين يتواصلون ويتفاعلون بشكل وثيق تحت إشراف المنظمين. حول كل معرض، يتشكل مجتمع إبداعي خاص، ليس مجرد مجموعة من المشاركين، بل شبكة مليئة بالتفاعل والتواصل.

على مدى سنوات، لاحظ Casey Reas أن هذا النموذج القائم على تنظيم المعارض يعمق تأثيره على إبداع وتطور الفنانين. إنه يتجاوز النمط التقليدي للمعارض، ويخلق طريقة جديدة وأكثر تعاوناً في العمل الفني التوليدي.

هل يمكن للكود أن يحمل العاطفة؟ عمق جمالية الفن التوليدي

هناك اعتقاد خاطئ شائع أن الفن التوليدي والكود يبدوان باردين وموضوعيين ويفتقران للعاطفة. لكن رأي Casey Reas معاكس تماماً. فبالنسبة له، أعظم الأعمال الفنية هي تلك التي تحمل طابعاً ذاتياً عميقاً. عندما يقف المشاهدون أمام عمل واحد، يختلف تفاعلهم وتفسيرهم بشكل كبير.

يعتقد الكثيرون أن الفن التصويري — مثل تصوير الأشخاص أو المناظر الطبيعية بشكل واقعي — يسهل إثارة العاطفة لدى الجمهور. لكن Casey Reas يرى أن الفن التجريدي، خاصة الذي يُخلق بالكود، يمتلك قدرة قوية على التعبير العاطفي. الأمر لا يتعلق بطريقة إنشاء العمل، بل بموقف المشاهد ودرجة انفتاحه. يكتشف أن الأعمال التوليدية والكود غالباً ما تلامس القلوب، ويعتمد ذلك بشكل كبير على التجربة الذاتية والتفاعل النفسي أثناء المشاهدة.

مثال على ذلك، لوحة مارك روثكو، أحد رواد التعبيرية التجريدية الأمريكية. عندما يجلس المشاهد أمام لوحة لروثكو، ويخصص وقتاً للاستمتاع والتأمل، ويغمره إحساس العاطفة، غالباً ما يختبر تجارب عاطفية عميقة وقوية. كثيرون يجدون في هذه الأعمال التجريدية نوعاً من التفاعل العاطفي.

الكود، مثل اللغة، أداة تعبير مرنة. يمكن أن يُكتب بأسلوب رسمي صارم، أو يُستخدم لكتابة الشعر والرواية. الكود يمتلك هذا التنوع ذاته. يمكن للفنان أن يخلق به أعمالاً صارمة وباردة، أو أعمالاً حسية ودافئة. الأمر يعتمد على نية المبدع، والرسالة التي يريد إيصالها، وفهمه العميق لهذا الوسيط. الكود كوسيلة إبداعية يحمل في طياته إمكانيات تعبيرية غنية جداً.

الثبات في زمن الازدهار: القيمة الدائمة للفن الرقمي

مرّ Casey Reas بعدة فترات من موجات الازدهار والانحسار في عالم الفن، مما مكنه من النظر إلى تطور المجال الرقمي برؤية تاريخية عميقة. في ستينيات القرن الماضي، كانت هناك موجة هائلة من الحماس تجاه فن التحكم، ودمج الفن مع التكنولوجيا. تلاشت هذه الموجة تدريجياً. في أواخر التسعينيات وبداية الألفية، عادت موجة أخرى مع ظهور الإنترنت والويب، ثم تلاها فترة من الهدوء.

اليوم، يعتقد Casey Reas أننا نمر الآن بموجة جديدة من الازدهار. يوضح أن هذه الموجات تظهر بشكل دوري، وكل مرة تغير بشكل دائم مسار المجال. من وجهة نظر الفنان، هذه التقلبات لا تؤثر على عزيمتهم على الإبداع. الفنان الحقيقي الذي يحب هذا الأسلوب سيواصل العمل بلا توقف، سواء كانت الموجة في ذروتها أو في وهدتها.

سواء كان سوق NFT مزدهراً أم لا، سواء كانت المؤسسات المهتمة بالجمع أم لا، سواء تغيرت الأسعار أو استقرت، فإن ذلك لن يغير من عزيمة الفنانين على الاستمرار في الإبداع. الفن سيستمر، وشرارة الإبداع ستظل مشتعلة. يرى Casey Reas أن موجة جديدة قد تندلع قريباً، وأن أجيالاً من مبدعي الفن التوليدي مستعدون تماماً لاستقبال الفرص والتحديات الجديدة.

لحظة مارفا: معنى خاص لوحدة المجتمع

عندما سُئل عن معنى وجوده في مارفا، وهي بلدة فنية صغيرة، أعطى Casey Reas إجابة عميقة. كفنان قضى عقوداً في المجال، شهد كل ما حدث في عام 2021 وما بعده — تلك اللحظة التي غيرت حياة ومسارات العديد من الفنانين. كانت فترة نمو سريع، لكنها كانت أيضاً زمن تواصل وتفاعل مجتمعي مكثف.

مارفا بالنسبة له، لا يمثل فقط الأعمال والفن ذاته، بل يمثل الناس في المجتمع — روابطهم، حواراتهم، إبداعاتهم المشتركة. وجوده في مارفا يرمز إلى قوة تماسك المجتمع، حيث يمكن أن يشعر المرء بطاقة الإبداع الجماعي وتأثيره. في هذا المكان، وفي هذا الزمن الخاص، يملأ الجو الفني بالحيوية، بحيث يمكن للمرء أن يشعر بنبض الإبداع الجماعي. إنه زمن مميز جداً، ومكان فريد، ومنصات مثل OpenSea من خلال تنظيم مثل هذه اللقاءات تعزز من تماسك وتأثير مجتمع الفن التوليدي.

بالنسبة للمتابعين والمتعلمين، تقدم مشاركة Casey Reas العميقة إلهاماً ثميناً: مستقبل الفن التوليدي لا يعتمد فقط على التقدم التكنولوجي، بل على الابتكار الفكري وقوة المجتمع. في زمن مليء بالتقلبات، إن الثبات على المبادئ الإبداعية، وبناء علاقات مع أشخاص يشاركونك الرؤية، والاستمرار في تجاوز الحدود، هو الطريق الذي ينبغي أن يسلكه المبدعون في المجال الرقمي.