Tôi mới biết đến câu chuyện của Monica Rizzolli gần đây và thấy thú vị làm sao khi một nghệ sĩ người Brazil có thể trở thành một tham chiếu trong thế giới NFT gần như từ con số không. Cô bắt đầu chỉ muốn làm nghệ thuật, lấy cảm hứng từ sự cống hiến của ông nội là thợ in, nhưng cuối cùng phát hiện ra đam mê thực sự của mình là khám phá giao điểm giữa nghệ thuật, khoa học và công nghệ.

Điều khiến tôi chú ý nhất là sở thích của Monica Rizzolli đối với nghệ thuật sinh tạo đã tồn tại từ trước khi NFT xuất hiện. Cô đã học mỹ thuật chính quy, sau đó học lập trình, và dành nhiều năm quan sát các mẫu hình trong tự nhiên. Sự kết hợp các góc nhìn này tạo ra phong cách độc đáo — các tác phẩm vừa mang lại cảm giác bình yên vừa năng động, luôn lấy tự nhiên làm xương sống.

Trong một cuộc phỏng vấn với LACMA năm 2023, Monica giải thích cách cô nhìn nhận các điểm tương đồng giữa khắc truyền thống của ông nội và nghệ thuật sinh tạo. Cả hai đều làm việc với ý tưởng về đa dạng — một ma trận tạo ra vô số biến thể. Trong trường hợp của cô, ma trận đó chính là mã nguồn. Cô thu thập dữ liệu về thực vật, phân tích hình thái của chúng, nghiên cứu các khía cạnh toán học của các hình dạng tự nhiên, rồi sử dụng thuật toán và học máy để tạo ra các mẫu hình độc đáo.

Điểm ngoặt lớn đến khi Monica Rizzolli phát hiện ra Art Blocks. Sau khi học tại Kunstakademie Kassel và trình diễn triển lãm nghệ thuật sinh tạo đầu tiên vào năm 2015, cuối cùng cô đã tìm thấy nền tảng phù hợp. Bộ sưu tập 'Fragments of an Infinite Field' — gồm 1.024 tác phẩm — đã được bán với giá 5,38 triệu đô la trong chưa đầy một giờ. Đối với cô, đó là sự giải phóng khi có thể bán mã nguồn thực trên blockchain thay vì các tệp tin sao chép.

Điều khiến tôi thực sự ấn tượng là cách tiếp cận cộng đồng của cô. Từ giữa thập niên 2010, Monica đã dành tâm huyết nâng cao cộng đồng sáng tạo xung quanh mình. Cô đồng sáng lập 'Noite de Processing' tại Brazil, một sự kiện hàng tháng về lập trình sáng tạo, và cùng tổ chức các sáng kiến dạy người khác tạo nghệ thuật sinh tạo. Cô luôn xem đó như một cách để đền đáp.

Nếu bạn duyệt các tác phẩm của Monica Rizzolli trên OpenSea hoặc trong các triển lãm, sẽ nhận thấy một điểm nhất quán: các tông màu xanh lá nhạt pha trộn với cam và xanh dương rực rỡ, luôn thể hiện sự liên kết giữa các yếu tố tự nhiên. Cô muốn các nhà sưu tập nhìn kỹ hơn vào mối quan hệ này — từ sự hỗn loạn thị giác của mưa đến màn sương mùa đông phủ tuyết.

Cuộc sống cá nhân và công việc của Monica hoạt động như một tấm gương phản chiếu lẫn nhau, luôn quay trở về với hạt giống và mùa vụ. Hiếm có nghệ sĩ nào lại nhất quán như vậy giữa triết lý và thực thi.