OpenSea інтерв’ю: Casey Reas про двадцятирічну еволюцію генеративного мистецтва — від перших експериментів до сучасних технологій, що формують майбутнє цифрового мистецтва. У цьому інтерв’ю він ділиться своїм досвідом, думками про розвиток генеративних систем і їхній вплив на художню сцену. Дізнайтеся про ключові моменти, виклики та перспективи цієї захоплюючої галузі, а також про роль OpenSea у підтримці та популяризації генеративного мистецтва.

在 цифровому розвитку мистецтва дуже мало людей, які так довго і глибоко впливали на майбутній напрямок генеративного мистецтва, як Casey Reas. Цей художник, педагог і співзасновник мови програмування Processing, нещодавно дав глибоке інтерв’ю під час уікенду мистецтва Marfa, організованого OpenSea. У ньому він не лише підсумував понад двадцятирічний творчий шлях, а й глибше дослідив складні взаємовідносини між кодом, мистецтвом, спільнотою та емоціями, надаючи унікальні спостереження щодо тенденцій розвитку галузі.

Від нішевих святилищ до масової екосистеми: стрімке зростання генеративної спільноти

Коли Casey Reas почав займатися генеративним мистецтвом приблизно у 2001 році, ця сфера була ще дуже маленькою, але живою спільнотою. Хоча художники з усього світу ділилися роботами через мережу, активних учасників, що справді сприяли розвитку цієї галузі, було небагато. Тоді спільнота була досить міжнародною, але зв’язки між учасниками були розрізненими, здебільшого кожен працював самостійно.

Переломний момент настав приблизно у 2021 році. З того часу галузь зросла експоненційно: кількість учасників збільшилася від кількох еліт до тисяч і тисяч творчих фахівців. Такий швидкий розвиток здивував і надихнув Casey Reas. Особливо багато молодих художників увійшло у сферу, наповнивши її новою життєвою силою. Це був не лише приріст кількості, а й активне зіткнення та злиття ідей.

З появою NFT цей процес прискорився ще більше. З 2020 року Casey Reas спостерігав, як багато досвідчених піонерів генеративного мистецтва — тих, хто ще двадцять років тому почав досліджувати код і візуальне мистецтво — повернулися до цієї сфери, щоб разом із новим поколінням творців брати участь у спільних проектах. Це поєднання старої та нової сили створює унікальну хімічну реакцію. Люди з інженерної та комп’ютерної сфери відкривають для себе шлях до злиття з мистецтвом, а ті, хто має традиційний художній бекґраунд, опановують програмування. У цій відкритій і толерантній екосистемі постійно з’являються цікаві ідеї щодо візуальних систем, генерації зображень і алгоритмічного моделювання, а результати спільної роботи за останні п’ять років перевищили всі очікування.

Код — це мистецтво: руйнування дуалізму між програмуванням і креативом

Багато хто має стереотипне уявлення про програмування та алгоритмічну роботу, вважаючи їх суто раціональними, механічними процесами, що строго слідують логіці. Однак творчий досвід Casey Reas спростовує цю уяву. Створюючи в межах коду та алгоритмів, потрібно зовсім інше мислення, яке не обмежує мистецький вираз, а навпаки, відкриває безмежні можливості.

Взаємовідносини між програмуванням і мистецтвом мають глибоку історію, що сягає кількох століть назад, ще до того, як художники почали активно використовувати комп’ютери. Історія їхнього спільного розвитку налічує близько 60 років, з моменту, коли художники почали писати код і створювати обчислювальні системи.

Зародження Processing — це втілення ідеї: інтегрувати потужне мислення і виразні можливості програмування у сферу візуального мистецтва. Casey Reas і його команда створили цей інноваційний інструмент приблизно у 2001 році. На відміну від традиційного програмування, у Processing художники з перших днів працюють над створенням візуальних образів. Миттєвий зворотній зв’язок і швидкий результат дозволяють художникам із системним мисленням легко адаптуватися до нового креативного засобу.

Успіх Processing полягає у тому, що він руйнує психологічні бар’єри між програмуванням і мистецтвом, дозволяючи художникам виражати свої ідеї більш природно і інтуїтивно.

Передові ідеї у викладанні: як молоді художники формують межі галузі

У швидкозростаючій технологічній сфері важко зберігати академічну авторитетність. Casey Reas за роки викладацької практики розробив унікальний підхід. Його стратегія — не гнатися за новими технологіями, що з’являються щодня, а зосередитися на фундаментальних теоріях і концепціях, які вже існують десятиліттями і довели свою цінність. Освоївши ці міцні основи, студенти можуть швидко і глибоко опановувати будь-які нові технології.

Проте Casey Reas зізнається, що викладання не дозволяє йому завжди бути на передовій технологічних трендів. Навпаки, він вважає, що саме викладання тримає його на передовій думки. Співпраця з магістрантами і бакалаврами в Каліфорнійському університеті Лос-Анджелеса постійно надихає його на нові ідеї та проекти. Ці молоді художники відкривають нові горизонти у розумінні коду і генеративного мистецтва.

Коли досвідчені фахівці довго працюють у галузі, вони формують певні уявлення про її межі. Однак саме нові голоси і ідеї руйнують ці уявлення, спрямовуючи розвиток у несподівані напрямки. На думку Casey Reas, сьогоднішній світ потребує не стільки технологічних проривів, скільки нових ідейних інновацій. Сила думки значно перевищує силу технологій.

Кураторський експеримент Feral File: спільнотне співробітництво у генеративному мистецтві

У сфері кураторства і розвитку спільнот Casey Reas і Feral File створили один із найяскравіших прикладів. Основна ідея платформи — делегувати право кураторства професійним кураторам. У цій моделі Feral File запрошує чітко сформульованих ідейних кураторів для організації виставок, а потім вони обирають найвідповідніших художників відповідно до тематики.

Ця співпраця унікальна тим, що вона не лише дає художникам можливість брати участь у високоякісних виставках, а й сприяє тіснішому спілкуванню і діалогу між учасниками. Навколо кожної виставки формуються спеціальні творчі спільноти — не просто колекція учасників, а мережа, наповнена резонансом і взаємодією.

За роки спостережень Casey Reas помітив, що цей модель сприяє глибшому розвитку ідей і творчості художників. Вона виходить за межі традиційних виставкових форматів і створює новий, більш колаборативний підхід до генеративного мистецтва.

Чи може код передавати емоції? Глибина естетики генеративного мистецтва

Популярна помилка щодо генеративного мистецтва і коду — у тому, що вони нібито холодні, об’єктивні і позбавлені емоцій. Однак Casey Reas переконаний у протилежному. Найвидатніші твори — це ті, що мають найбільшу суб’єктивність. Коли різні глядачі дивляться на одне й те саме творіння, вони відчувають різні емоції і дають різні інтерпретації.

Багато хто вважає, що образне мистецтво — наприклад, портрети або пейзажі — легше викликає емоційний резонанс. Але Casey Reas переконаний, що абстрактне мистецтво, особливо створене за допомогою коду, також має сильну емоційну глибину. Головне — не спосіб створення, а ставлення і відкритість глядача. Він помітив, що роботи з коду і генеративного мистецтва часто здатні глибоко зворушити, залежно від суб’єктивного досвіду і психологічної відкритості.

Прикладом є американський художник-абстракціоніст Марк Ротко. Коли глядач сидить перед його картиною, справді присвячує час і занурюється у її емоції, він може отримати дуже сильний і глибокий емоційний досвід. Багато людей відчувають таку емоційну резонансність і у роботах, що здаються абстрактними.

Код — це, як і мова, гнучкий інструмент вираження. Можна писати юридичні документи англійською або створювати поезію і романи. Код має таку ж різноманітність. Художники можуть створювати дуже строгі і холодні твори або ж емоційні і теплі. Це залежить від намірів автора, повідомлення, яке він хоче передати, і глибини його розуміння цього засобу. Як засіб креативу, код містить безліч можливостей для вираження.

Тривалість і цінність: довгострокова перспектива цифрового мистецтва

Casey Reas пережив кілька художніх бумів і спадів, що дозволяє йому дивитися на сучасний розвиток цифрового мистецтва з історичним глибоким поглядом. У 1960-х роках був великий ентузіазм щодо кібернетичного мистецтва і поєднання мистецтва з технологіями. Цей бум згодом згас і зник. У кінці 1990-х і на початку 2000-х з появою Інтернету і Всесвітньої павутини ця хвиля знову піднялася, але потім настала ще одна періодична тиша.

Зараз Casey Reas вважає, що ми переживаємо ще один цикл буму. Він наголошує, що такі цикли з’являються регулярно і кожен раз змінюють галузь назавжди. З точки зору художника, ці коливання не зупиняють його прагнення творити. Ті, хто справді любить цей шлях, продовжують працювати незалежно від того, чи на піку буму, чи у глибокій тиші.

Незалежно від популярності NFT, уваги колекціонерів або коливань цін, ці фактори не зупинять художників від створення. Мистецтво буде розвиватися, і полум’я креативу горітиме далі. На думку Casey Reas, можливо, незабаром знову настане новий бум, і покоління генеративних художників будуть готові до нових можливостей і викликів.

Момент Marfa: особливий сенс згуртованості спільноти

Коли його запитали про значення для нього такого маленького художнього містечка, як Marfa, Casey Reas відповів глибоко. Як досвідчений фахівець, він був свідком усіх змін, що сталися у 2021 році — моменті, який кардинально змінив життя і кар’єру багатьох художників. Це був час швидкого зростання і активної взаємодії людей.

Для Casey Reas Marfa — це не лише про роботи і мистецтво, а й про людей у спільноті — їх зв’язки, діалоги і спільне створення. Це символ сили згуртованості, здатності відчувати енергію колективної творчості. У цьому місці, у цей особливий час, панує особлива атмосфера, що наповнює серце відчуттям колективної ідейної енергії. Це дуже особливий час і особливе місце, а платформи, як OpenSea, організовуючи такі зустрічі, ще більше зміцнюють згуртованість і вплив генеративної мистецької спільноти.

Для послідовників і учнів ця глибока розповідь Casey Reas — цінне джерело натхнення: майбутнє генеративного мистецтва залежить не лише від технологій, а й від ідейних інновацій і сили спільноти. У цей час змін і викликів важливо зберігати креативний дух, налагоджувати зв’язки з однодумцями і постійно розширювати межі можливого.