アルゼンチンの映画産業は数十年ぶりの大きな試練に直面している。世界的に認知された遺産を持ち、映画史に刻まれる象徴的な作品を輩出してきた一方で、映画館への観客数の減少や国立映画芸術庁（INCAA）の補助金削減が、その歩みを阻もうとしていた。しかし、諦めることなく、同産業は驚くべき再発明の能力を示し、新たな創造的戦略を展開し、特に新進プロデューサーや歴史的に疎外されてきた集団を支援するための重要な提携を築いてきた。この変革は偶然の産物ではなく、多様性は公正であるだけでなく、産業の繁栄に必要不可欠であるという確信の高まりに応えるものである。アルゼンチンのこのセクターが「生き残るための代償」として掲げるのは、多様な声と視点を受け入れることの重要性だ。## アルゼンチン映画の危機：補助金のコストが耐え難くなるとき直面した現実は壊滅的だった。政府補助金の激減は、映画館の観客数の急落と同時に起こった。多くはラテンアメリカの質の象徴とされてきたこのセクターの最終崩壊を予測した。しかし、この圧力は予期せぬ変革を促した。消え去る代わりに、より包摂的で協力的な原則に基づく再編が進められたのだ。教訓は明白：生き残るための鍵は再発明にあった。アルゼンチン映画産業協会（CAIC）の会計担当者ヴァネッサ・ラゴーネは、「伝統的な補助金がなくなると、考え方を変えざるを得ない。そこから最も真摯な提携が生まれる」と語る。この考え方は、「産業の焦点」映像制作ラボのようなイニシアチブの着想源となった。これは、女性やトランスジェンダー、ノンバイナリーの人々を対象とした集中研修と支援プログラムだ。## 夢のラボ：戦略的提携が新進才能の参入障壁を下げる「産業映像制作ラボ」は、CAIC、Netflix創造的公平基金、ブエノスアイレス市経済開発省、文化省の前例のない協力から生まれた。この共有された制度ネットワークは、新たな理念を示した：より公平な産業を築くには、従来の壁を越える協調努力が必要だ。反響は大きかった。全国から200以上のプロジェクトが応募し、その中から8件が3か月間の集中指導を受けるために選ばれた。2件は勝者のカテゴリーに入り、資金援助を受けて企画開発やプロモーション素材の制作、市場へのプレゼンテーションを進めている。「最も驚いたのは、参加者の質と情熱だった。彼らは明確なアイデアと深い問い、決意を持って入ってきている。何が必要かを正確に理解し、この機会をどう活かすかを知っている」とラゴーネは語る。このプログラムは、脚本執筆の指導、ピッチ（企画のプレゼンテーション）に関するアドバイス、マーケティングとプロモーション戦略といった具体的なツールを提供した。選ばれた参加者は知識だけでなく、経験豊富なメンターのネットワークも得て、各段階で支援を受けた。「メンターが費やす時間は計り知れない。アルゼンチンでの撮影の課題や産業の複雑さを理解し、その経験を次世代に伝える人々だ」とラゴーネは付け加える。Netflixは、創造的公平基金を通じて地域へのコミットメントを大きく拡大している。ラテンアメリカ担当パブリックアフェアーズディレクターのピエール・エミール・ヴァンドルネは、「多様な声のための空間を創ることが重要だと考えている。基金はまさにそれを目指し、才能の発掘と実質的な機会提供を支援している」と述べる。プラットフォームは、コロンビアのコロンビア映画アカデミーやチリの国立映画アカデミーとも協力し、地域強化の一貫した戦略を示している。## 家猫からエイリアンへ：想像力が予算を超えるとき受賞プロジェクトの一つ、ミシス・スター・スペースは、資金不足の中でこそ生まれる創造性の例だ。リッサンドロ・コットーネ監督とジュリアナ・カプリッキオーゾ制作のこのアニメシリーズは、宇宙人と同時に家庭のペットである猫たちの冒険を描く。バングラデシュの野生と家庭の特徴を併せ持つベンガル猫のように、これらのキャラクターは日常と非日常を融合させている。「アニメはSFや冒険を語るのに最適な媒体だ。従来の映画予算に縛られずに世界を創造できる」とカプリッキオーゾは語る。チームは、コストを抑えつつ高品質な映像を実現できるカットアウト技法を選択した。物語は非常に個人的な背景に根ざしている。コットーネは、「5歳のとき、母が通りから猫を救い出した。その猫は私の子供時代を共に過ごし、学校でのいじめのときもそばにいた。言葉はなくとも、そこにいて、反抗心や好奇心、世界を見る新しい視点は、このエイリアンキャラたちにインスピレーションを与えた。プロジェクトにはそのエネルギーが宿っている」と語る。カプリッキオーゾは、非人間の主人公を選んだ理由についても述べる。「動物たちは私の人生にとっても重要な役割を果たした。さらに、彼らは文化や地域を超えて通用する普遍的なシンボルだ。この普遍性は、国際的な配信の可能性を高め、予算のないプロジェクトのリスクを軽減する」とも。既存のプロジェクトのメンターであり、プロデューサーのムリエル・カベサは、「これは唯一無二で驚きに満ちている。真の生命力を持ち、ビジョンも明確だ。今後の展望も見据えている」と語る。彼女たちは、ソーシャルメディアや直接交渉を通じて追加資金を模索し、キャラクターの開発を加速させている。これは、新世代のクリエイターの自主性と決断力を示すものだ。## 内陸部の物語が国境を越えて広がるもう一つの受賞作、ピエル・デ・ドゥラズノは、異なる地域と忘れられた物語へのコミットメントを示す。ラ・リオハ出身の監督・脚本家エベ・エストラブーと、コルドバのプロデューサーマリア・ウヘニア・フェラーは、ラリホの中心部を舞台に、過酷な状況に直面した農村労働者の物語を描く。妻の死や、生活のために子どもを他の家族に預ける過酷な現実を通じて、彼らは地域の多様な物語を映像化しようとしている。「子供の頃の友人や隣人、仕事仲間の話をもとにしている。企画を話すと、多くの人が自分の経験を重ね合わせる。『これが私の話だ』と言う人もいる。とても感動的だ」とエストラブーは語る。これらの物語は、地元の枠を超え、メキシコや他のラテンアメリカの農村地域のリアリティとも共鳴し得る。フェラーは、「これらの物語は、過去の強制的な養子縁組や、極度の貧困の中で生き延びるために子どもを手放す現実と結びついている。私たちは、見過ごされてきたこの現実を映像化したい」と強調する。エストラブーも、「バルセロナに行くことも考えたが、いつもラ・リオハに戻ってきた。ここから撮りたい。コストはかかるけれど、やる価値があると信じる経験だった」と語る。重要なのは、もしこの映画が完成すれば、ラ・リオハで唯一の女性監督作品となることだ。プロジェクトのメンターでCAIC副会長のフアン・パブロ・ミラーは、「INCAAの存在が縮小する今、地方には大きなチャンスがある。メネム大統領のシリーズも、ラ・リオハが制作拠点になり得ることを証明した。これからもここから物語は語られ続ける」と期待を寄せる。## 再発明は永続的な哲学注目すべきは、これらのラボが一時的なものではないことだ。2025年初頭、同じ制度は全国的な制作会社のネットワーキング会議を呼びかけ、産業の強化を図った。多くの参加者は最初のラボからの流れであり、放置していたプロジェクトを再始動させた者もいる。産業が存続の危機に直面したとき、創造性は衰えるどころか、むしろ高まるのだ。ラゴーネは、「指導を受けたすべての物語は、すでに良く練られていたものも含めて成長した。支援はもちろん重要だが、クリエイターたちに国内外のコンテストに積極的に応募させることも大切だった。彼らにはすでに信用がある」と語る。ミラーも、「この取り組みを毎年続けていきたい。アルゼンチンの映像産業は、本当の強さを見出した。多様性と新しい声が、かつては市場に入ることさえ難しかったが、今や道が開かれている」と付け加える。アルゼンチン映画は、あの猫のように、家庭的でありながら野生の本質も持ち続けている。予算不足の時代にあっても、より多様でアクセスしやすく、そして何よりもより力強い映画へと進化しているのだ。
アルゼンチン映画界のベンガル猫：創造性と提携が映像産業の価値を再定義する
アルゼンチンの映画産業は数十年ぶりの大きな試練に直面している。世界的に認知された遺産を持ち、映画史に刻まれる象徴的な作品を輩出してきた一方で、映画館への観客数の減少や国立映画芸術庁（INCAA）の補助金削減が、その歩みを阻もうとしていた。しかし、諦めることなく、同産業は驚くべき再発明の能力を示し、新たな創造的戦略を展開し、特に新進プロデューサーや歴史的に疎外されてきた集団を支援するための重要な提携を築いてきた。この変革は偶然の産物ではなく、多様性は公正であるだけでなく、産業の繁栄に必要不可欠であるという確信の高まりに応えるものである。アルゼンチンのこのセクターが「生き残るための代償」として掲げるのは、多様な声と視点を受け入れることの重要性だ。
アルゼンチン映画の危機：補助金のコストが耐え難くなるとき
直面した現実は壊滅的だった。政府補助金の激減は、映画館の観客数の急落と同時に起こった。多くはラテンアメリカの質の象徴とされてきたこのセクターの最終崩壊を予測した。しかし、この圧力は予期せぬ変革を促した。消え去る代わりに、より包摂的で協力的な原則に基づく再編が進められたのだ。教訓は明白：生き残るための鍵は再発明にあった。
アルゼンチン映画産業協会（CAIC）の会計担当者ヴァネッサ・ラゴーネは、「伝統的な補助金がなくなると、考え方を変えざるを得ない。そこから最も真摯な提携が生まれる」と語る。この考え方は、「産業の焦点」映像制作ラボのようなイニシアチブの着想源となった。これは、女性やトランスジェンダー、ノンバイナリーの人々を対象とした集中研修と支援プログラムだ。
夢のラボ：戦略的提携が新進才能の参入障壁を下げる
「産業映像制作ラボ」は、CAIC、Netflix創造的公平基金、ブエノスアイレス市経済開発省、文化省の前例のない協力から生まれた。この共有された制度ネットワークは、新たな理念を示した：より公平な産業を築くには、従来の壁を越える協調努力が必要だ。
反響は大きかった。全国から200以上のプロジェクトが応募し、その中から8件が3か月間の集中指導を受けるために選ばれた。2件は勝者のカテゴリーに入り、資金援助を受けて企画開発やプロモーション素材の制作、市場へのプレゼンテーションを進めている。「最も驚いたのは、参加者の質と情熱だった。彼らは明確なアイデアと深い問い、決意を持って入ってきている。何が必要かを正確に理解し、この機会をどう活かすかを知っている」とラゴーネは語る。
このプログラムは、脚本執筆の指導、ピッチ（企画のプレゼンテーション）に関するアドバイス、マーケティングとプロモーション戦略といった具体的なツールを提供した。選ばれた参加者は知識だけでなく、経験豊富なメンターのネットワークも得て、各段階で支援を受けた。「メンターが費やす時間は計り知れない。アルゼンチンでの撮影の課題や産業の複雑さを理解し、その経験を次世代に伝える人々だ」とラゴーネは付け加える。
Netflixは、創造的公平基金を通じて地域へのコミットメントを大きく拡大している。ラテンアメリカ担当パブリックアフェアーズディレクターのピエール・エミール・ヴァンドルネは、「多様な声のための空間を創ることが重要だと考えている。基金はまさにそれを目指し、才能の発掘と実質的な機会提供を支援している」と述べる。プラットフォームは、コロンビアのコロンビア映画アカデミーやチリの国立映画アカデミーとも協力し、地域強化の一貫した戦略を示している。
家猫からエイリアンへ：想像力が予算を超えるとき
受賞プロジェクトの一つ、ミシス・スター・スペースは、資金不足の中でこそ生まれる創造性の例だ。リッサンドロ・コットーネ監督とジュリアナ・カプリッキオーゾ制作のこのアニメシリーズは、宇宙人と同時に家庭のペットである猫たちの冒険を描く。バングラデシュの野生と家庭の特徴を併せ持つベンガル猫のように、これらのキャラクターは日常と非日常を融合させている。
「アニメはSFや冒険を語るのに最適な媒体だ。従来の映画予算に縛られずに世界を創造できる」とカプリッキオーゾは語る。チームは、コストを抑えつつ高品質な映像を実現できるカットアウト技法を選択した。
物語は非常に個人的な背景に根ざしている。コットーネは、「5歳のとき、母が通りから猫を救い出した。その猫は私の子供時代を共に過ごし、学校でのいじめのときもそばにいた。言葉はなくとも、そこにいて、反抗心や好奇心、世界を見る新しい視点は、このエイリアンキャラたちにインスピレーションを与えた。プロジェクトにはそのエネルギーが宿っている」と語る。
カプリッキオーゾは、非人間の主人公を選んだ理由についても述べる。「動物たちは私の人生にとっても重要な役割を果たした。さらに、彼らは文化や地域を超えて通用する普遍的なシンボルだ。この普遍性は、国際的な配信の可能性を高め、予算のないプロジェクトのリスクを軽減する」とも。
既存のプロジェクトのメンターであり、プロデューサーのムリエル・カベサは、「これは唯一無二で驚きに満ちている。真の生命力を持ち、ビジョンも明確だ。今後の展望も見据えている」と語る。彼女たちは、ソーシャルメディアや直接交渉を通じて追加資金を模索し、キャラクターの開発を加速させている。これは、新世代のクリエイターの自主性と決断力を示すものだ。
内陸部の物語が国境を越えて広がる
もう一つの受賞作、ピエル・デ・ドゥラズノは、異なる地域と忘れられた物語へのコミットメントを示す。ラ・リオハ出身の監督・脚本家エベ・エストラブーと、コルドバのプロデューサーマリア・ウヘニア・フェラーは、ラリホの中心部を舞台に、過酷な状況に直面した農村労働者の物語を描く。妻の死や、生活のために子どもを他の家族に預ける過酷な現実を通じて、彼らは地域の多様な物語を映像化しようとしている。
「子供の頃の友人や隣人、仕事仲間の話をもとにしている。企画を話すと、多くの人が自分の経験を重ね合わせる。『これが私の話だ』と言う人もいる。とても感動的だ」とエストラブーは語る。これらの物語は、地元の枠を超え、メキシコや他のラテンアメリカの農村地域のリアリティとも共鳴し得る。
フェラーは、「これらの物語は、過去の強制的な養子縁組や、極度の貧困の中で生き延びるために子どもを手放す現実と結びついている。私たちは、見過ごされてきたこの現実を映像化したい」と強調する。エストラブーも、「バルセロナに行くことも考えたが、いつもラ・リオハに戻ってきた。ここから撮りたい。コストはかかるけれど、やる価値があると信じる経験だった」と語る。
重要なのは、もしこの映画が完成すれば、ラ・リオハで唯一の女性監督作品となることだ。プロジェクトのメンターでCAIC副会長のフアン・パブロ・ミラーは、「INCAAの存在が縮小する今、地方には大きなチャンスがある。メネム大統領のシリーズも、ラ・リオハが制作拠点になり得ることを証明した。これからもここから物語は語られ続ける」と期待を寄せる。
再発明は永続的な哲学
注目すべきは、これらのラボが一時的なものではないことだ。2025年初頭、同じ制度は全国的な制作会社のネットワーキング会議を呼びかけ、産業の強化を図った。多くの参加者は最初のラボからの流れであり、放置していたプロジェクトを再始動させた者もいる。産業が存続の危機に直面したとき、創造性は衰えるどころか、むしろ高まるのだ。
ラゴーネは、「指導を受けたすべての物語は、すでに良く練られていたものも含めて成長した。支援はもちろん重要だが、クリエイターたちに国内外のコンテストに積極的に応募させることも大切だった。彼らにはすでに信用がある」と語る。ミラーも、「この取り組みを毎年続けていきたい。アルゼンチンの映像産業は、本当の強さを見出した。多様性と新しい声が、かつては市場に入ることさえ難しかったが、今や道が開かれている」と付け加える。
アルゼンチン映画は、あの猫のように、家庭的でありながら野生の本質も持ち続けている。予算不足の時代にあっても、より多様でアクセスしやすく、そして何よりもより力強い映画へと進化しているのだ。