OpenSea интервью: Кейси Реас о двадцатилетней эволюции генеративного искусства

在 цифровом развитии искусства немногие оказывают столь длительное и глубокое влияние на будущее генеративного искусства, как Casey Reas. Этот художник, педагог и соучредитель языка программирования Processing, недавно дал глубокое интервью во время уикенда искусства Marfa, организованного OpenSea. В ходе беседы он не только оглянулся на свою более чем двадцатилетнюю творческую карьеру, но и более подробно исследовал сложные отношения между кодом, искусством, сообществом и эмоциями, предоставив уникальную точку зрения на тенденции развития всей области.

От нишевых святилищ к массовой экосистеме: расцвет сообщества генеративного искусства

Когда Casey Reas начал заниматься генеративным искусством около 2001 года, эта сфера представляла собой живое, но очень небольшое сообщество. Хотя художники по всему миру делились своими работами через интернет, активных участников, действительно способных продвигать развитие этой области, было немного. Тогда сообщество генеративного искусства было очень интернациональным, но связи между участниками были относительно разрозненными, больше напоминали индивидуальные креативные практики.

Переломный момент наступил примерно в 2021 году. С тех пор сфера генеративного искусства пережила экспоненциальный рост: число участников увеличилось от немногих элитных специалистов до тысяч креативных профессионалов. Такой быстрый рост удивил и вдохновил Casey Reas. Особенно впечатляющим было наплыв молодых художников, что придало этой области невиданную ранее энергию. Это было не только увеличение численности, но и столкновение и слияние разнообразных идей и концепций.

Появление NFT еще больше ускорило этот процесс. Начиная с 2020 года, Casey Reas заметил, что многие ветераны генеративного искусства — те, кто еще двадцать лет назад начал исследовать код и визуальное искусство — возвращаются в сферу, чтобы вместе с новым поколением креативщиков участвовать в ней. Такое сочетание старых и новых сил создает уникальную химическую реакцию. Люди из инженерных и компьютерных наук находят пути интеграции с искусством, а те, кто имеет традиционный художественный бэкграунд, начинают осваивать программирование. В этой открытой и инклюзивной экосистеме постоянно возникают интересные идеи о визуальных системах, генерации изображений и алгоритмическом моделировании, а достижения сообщества за последние пять лет превзошли все ожидания.

Код — это искусство: разрушение дуализма программирования и креативности

Многие воспринимают программирование и алгоритмическую работу как что-то строго рациональное, механистическое, следующее логике. Однако практика Casey Reas показывает, что это — заблуждение. Создавая в рамках ограничений кода и алгоритмов, художник вынужден применять совершенно иной тип креативного мышления, который не ограничивает, а, наоборот, открывает безграничные возможности.

Отношения между программированием и искусством гораздо древнее и глубже, чем принято считать. Еще до того, как художники начали использовать компьютеры, они уже систематически и алгоритмически подходили к решению творческих задач. Эта мыслительная модель восходит к нескольким векам назад. История же начала писать код и строить вычислительные системы в искусстве насчитывает примерно 60 лет.

Появление Processing — среды программирования, основанной на ключевой идее — привнести мощные мыслительные и выразительные возможности программирования в визуальное искусство. Casey Reas и его команда создали этот инновационный инструмент около 2001 года. В отличие от традиционного программирования, в Processing художник с первого дня занимается визуальным творчеством. Обратная связь и мгновенные визуальные результаты позволяют художникам, уже обладающим системным мышлением, очень естественно осваивать этот новый креативный медиум.

Успех Processing заключается в том, что он разрушил психологические барьеры между программированием и искусством, позволив художникам выражать свои идеи более естественно и интуитивно.

Передовые идеи в обучении: как молодые художники двигают границы сферы

В быстро меняющейся технологической сфере трудно сохранять академическую авторитетность. Casey Reas за годы преподавания разработал уникальную методологию. Его стратегия — избегать гонки за новыми технологиями, а сосредоточиться на фундаментальных теориях и концепциях, которые существуют десятилетиями и уже подтверждены. Освоив эти прочные основы, студентам проще и быстрее осваивать любые новые технологии.

Однако Casey Reas признает, что преподавание не позволяет ему всегда быть на передовой технологий. Скорее, оно помогает ему оставаться на передовой идей. В магистерской программе искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе взаимодействие с аспирантами и студентами постоянно вдохновляет его на новые размышления и творческие идеи. Эти молодые художники привносят новые измерения в понимание кода и генеративного искусства.

Когда человек долго работает в определенной области и знает ее историю, он склонен делать определенные предположения о границах этой сферы. Но именно новые голоса постоянно ломают эти предположения, развивая сферу в неожиданных направлениях, расширяя и углубляя ее. По мнению Casey Reas, сегодня миру нужны не столько технологические прорывы, сколько новые идеи и инновации. Сила мысли гораздо важнее технических достижений.

Кураторский эксперимент Feral File: сообщество как движущая сила генеративного искусства

В области кураторства и построения сообществ сотрудничество Casey Reas с платформой Feral File стало примером с легендарным статусом. Основная идея этого проекта — передать право кураторства профессиональным кураторам. В рамках этой модели Feral File приглашает куратора с четким видением и ясным направлением для организации выставки, а затем куратор подбирает наиболее подходящих художников по теме выставки.

Уникальность этого подхода в том, что он не только дает художникам возможность участвовать в высококлассных выставках, но и способствует установлению тесных связей и диалога между участниками под руководством куратора. Вокруг каждой выставки формируется отдельное креативное сообщество — не просто группа участников, а сеть, наполненная резонансом и взаимодействием.

За годы наблюдений Casey Reas заметил, что такой кураторский подход к сообществу оказывает глубокое влияние на творчество и развитие художников. Он превосходит традиционные выставочные форматы, создавая новую, более коллаборативную модель генеративного искусства.

Может ли код передавать эмоции? Эстетическая глубина генеративного искусства

Распространенное заблуждение о генеративном искусстве и коде — в том, что они обязательно холодные, объективные, лишенные эмоций. Однако мнение Casey Reas полностью противоположно. Он считает, что самые великие произведения искусства — это как раз самые субъективные. Когда разные зрители смотрят на одно и то же произведение, у них возникают совершенно разные чувства и интерпретации.

Многие интуитивно полагают, что реалистичные произведения — например, портреты или пейзажи — легче вызывают эмоциональный отклик. Но Casey Reas уверен, что абстрактное искусство, особенно созданное с помощью кода, также обладает мощной эмоциональной выразительностью. Важен не способ создания произведения, а отношение и открытость зрителя к нему. Он обнаружил, что работы, созданные кодом и генеративные, зачастую способны глубоко трогать сердце, и это во многом зависит от субъективного восприятия и психологической резонансности зрителя.

Примером служит американский художник-абстракционист Марк Ротко. Когда зритель сидит перед его картиной, уделяет время и погружается в нее, позволяя эмоциям проникнуть внутрь, он зачастую испытывает очень сильные и глубокие чувства. Многие находят в таких, казалось бы, абстрактных произведениях эмоциональный отклик.

Код, подобно языку, — это гибкий инструмент выражения. Мы можем писать на нем юридические документы или поэмы, романы. Код обладает такой же многообразностью. Художник может создавать очень строгие и холодные работы или же очень чувственные и теплые. Всё зависит от намерений создателя, передаваемых им идей и глубины понимания этого медиума. Код как средство творчества содержит в себе огромный потенциал для выражения.

В периоды пиков и спадов: долгосрочная ценность цифрового искусства

Пережив несколько циклов взлетов и падений, Casey Reas смотрит на развитие цифрового искусства с исторической перспективы. В 1960-х годах возник огромный интерес к кибернетическому искусству и интеграции искусства и технологий. Этот всплеск со временем утих и исчез. В конце 1990-х и начале 2000-х годов, с появлением интернета и Всемирной паутины, снова начался новый виток интереса. Затем наступил период относительной затишья.

Сейчас Casey Reas считает, что мы переживаем очередной цикл подъема. Он отмечает, что такие циклы неизбежны и каждый раз кардинально меняют сферу. Для художников эти колебания не меняют решимости продолжать творить. Те, кто искренне любит этот путь, продолжают работать независимо от пиков и спадов.

Независимо от того, насколько горяч рынок NFT, интерес коллекционных платформ или колебания цен, эти факторы не влияют на решимость художников. Искусство продолжит развиваться, креативный огонь — гореть. По мнению Casey Reas, в ближайшем будущем может начаться новый цикл, и поколения генеративных художников будут готовы к новым возможностям и вызовам.

Момент Marfa: особое значение сплоченности сообщества

Когда его спросили о значении жизни в арт-города Marfa, Casey Reas дал глубокий ответ. Как человек, посвятивший десятилетия искусству, он стал свидетелем всего, что произошло около 2021 года — момента, который полностью изменил судьбы многих художников и их профессиональный путь. Это был период быстрого роста и активных межличностных связей.

Для него Marfa — это не только место для творчества и искусства, но и символ сообщества — их связей, диалогов и совместных проектов. Жить в Marfa — значит ощущать силу сплоченности, чувствовать энергию совместного творчества. В этом месте, в этот особый период, атмосфера искусства настолько насыщена, что ощущается пульс коллективных идей. Это очень особенное время и очень особенное место. Платформы вроде OpenSea, организуя такие встречи, дополнительно укрепляют сплоченность и влияние сообщества генеративного искусства.

Для последователей и учеников это — ценное вдохновение: будущее генеративного искусства зависит не только от технологического прогресса, но и от силы идей и сообщества. В эпоху перемен важно сохранять творческую искру, налаживать связи с единомышленниками и постоянно расширять границы возможного.