Бенгальский кот кино аргентинского производства: как креативность и партнерства переопределяют цену в индустрии аудиовизуальных технологий

Кинематографическая индустрия Аргентины сталкивается с одними из своих крупнейших вызовов за десятилетия. Хотя она обладает признанным во всем мире наследием с культовыми фильмами, которые оставили след в истории кино, кризис посещаемости кинотеатров и отмена субсидий Национального института кино и аудиовизуальных искусств (INCAA) угрожали остановить ее развитие. Однако, вместо того чтобы сдаться, сектор продемонстрировал заметную способность к переосмыслению, внедряя новые креативные стратегии и формируя важные альянсы для поддержки особенно начинающих продюсеров и исторически маргинализованных коллективов. Эта трансформация не является случайной: она отвечает растущему убеждению, что разнообразие не только справедливо, но и необходимо для процветания индустрии. Цена оставаться актуальной, кажется, говорит аргентинский сектор, — именно в принятии множества голосов и перспектив.

Кризис аргентинского кино: когда цена субсидий становится непосильной

Реальность, с которой столкнулась индустрия, была разрушительной. Радикальное сокращение государственных субсидий совпало с резким падением посещаемости кинотеатров. Многие предсказывали окончательный крах сектора, который был синонимом качества в Латинской Америке. Тем не менее, это давление стало катализатором неожиданной трансформации. Вместо исчезновения, индустрия переориентировалась вокруг более инклюзивных и совместных принципов. Урок был ясен: выживание стоило переосмысления.

Венесса Рагоне, казначей Аргентинской ассоциации киноиндустрии (CAIC), объясняет, что кризис был не только вызовом, но и освобождением. «Когда исчезают традиционные субсидии, приходится думать иначе. Именно тогда возникают самые искренние альянсы», — говорит она. Именно эта ментальность вдохновила инициативы, такие как Аудиовизуальная лаборатория индустрии в фокусе, интенсивная программа обучения и сопровождения, созданная для женщин, трансгендерных и небинарных личностей в аудиовизуальной индустрии.

Лаборатория мечты: как стратегические альянсы снижают порог входа для начинающих талантов

Аудиовизуальная лаборатория индустрии в фокусе возникла благодаря беспрецедентному сотрудничеству CAIC, Фонда Netflix для креативной справедливости, Министерства экономического развития и Министерства культуры города Буэнос-Айрес. Эта общая институциональная сеть представляла новую философию: создание более справедливой индустрии требует скоординированных усилий, преодолевающих традиционные барьеры.

Ответ превзошел ожидания. Более двухсот проектов поступили со всей страны. Из них восемь были отобраны для получения интенсивного наставничества на три месяца. Два из них достигли статуса победителей и получили финансовую поддержку для дальнейшей разработки, производства промо-материалов и коммерческой презентации на рынке. «Больше всего нас удивило качество и страсть участников. Они приходят с ясными идеями, глубокими вопросами, решимостью. Они точно знают, что им нужно и как использовать эту возможность», — рассказывает Рагоне.

Программа предоставила конкретные инструменты: наставничество по написанию сценариев, консультации по презентации проектов (питчинг), маркетинговые стратегии и продвижение. Отобранные участники получили не только знания, но и сеть опытных наставников, сопровождающих их на каждом этапе. «Время, которое наставники посвящают, бесценно. Люди, которые уже знают сложности съемок в Аргентине, понимают нюансы индустрии и передают этот опыт следующему поколению», — добавляет Рагоне.

Netflix, через свой Фонд креативной справедливости, значительно расширил свою региональную деятельность. Пьер Эмиль Вандорн, директор по общественным связям Netflix для Латинской Америки, подчеркивает: «Мы считаем важным создавать пространства для голосов из разных контекстов. Фонд именно для этого: поддерживать начинающих талантов через обучение и реальный доступ к возможностям в индустрии развлечений». Платформа установила подобные партнерства в Колумбии с Колумбийской академией кино и в Чили с Национальной академией кино, демонстрируя последовательную стратегию регионального укрепления.

От домашних котов к инопланетянам: когда воображение бросает вызов любому бюджету

Один из победных проектов — Mishis Star Espaciales, серия анимационных фильмов, которая показывает, как креативность возникает именно тогда, когда ресурсов меньше всего. Режиссеры Лиссандро Коттоне и Гильяна Капричиозо, оба выпускники Университета кино, создали приключения котов, одновременно домашних питомцев и существ космоса. Как и бенгальский кот, сочетающий дикие и домашние черты, эти персонажи объединяют повседневное и необычное.

«Анимация — идеальный способ рассказывать научную фантастику и приключения. Она позволяет создавать миры без ограничений традиционного кинобюджета», — объясняет Капричиозо. Команда выбрала технику cutout — метод, обеспечивающий экономичное производство без потери визуального качества.

История имеет глубокие личные корни. Коттоне вспоминает: «В пять лет моя мама спасла кота с улицы. Этот кот сопровождал меня всю детство, особенно когда я сталкивался с травлей в школе. Без слов, просто был рядом. Его бунтарство, любопытство, взгляд на мир с другой стороны вдохновили этих инопланетных персонажей. В проекте живет эта же энергия, способность видеть по-новому».

Капричиозо добавляет размышление о выборе нечеловеческих героев: «Животные сыграли важную роль в моей жизни. Но они также — универсальные символы, которые работают в разных культурах и регионах». Эта универсальность, парадоксально, увеличивает потенциал международного распространения, снижая риски проекта, начавшегося без бюджета.

Мюриэль Кабеада, опытная продюсерка и наставница проекта, отмечает: «Это уникально, удивительно. У него есть подлинная энергия. У пары четкое видение направления, и это важно на ранних этапах». Пара уже использует социальные сети и прямые обращения для поиска дополнительных средств и ускорения разработки персонажей, демонстрируя автономию и решимость, характерные для нового поколения создателей.

Истории из провинции, расширяющиеся за границы

Второй победный проект — Piel de durazno — представляет другую географию и приверженность забытым нарративам. Хебе Эстрабоу, режиссер и сценарист из Ла-Риохи, и Мария Евгения Феррер, продюсер из Кордовы, создали историю, разворачивающуюся в сердце провинции, рассказывающую о трудностях сельского работника, столкнувшегося с экстремальными обстоятельствами: смертью жены, давлением хозяина, чтобы отдать сына другой семье для выживания.

Вдохновение не исходит из одной биографии, а из множества историй, связанных с территорией Аргентины. «Я знаю истории друзей детства, соседей, коллег по работе. Когда рассказываю о проекте, многие узнают свои собственные переживания. Некоторые говорят: “Это моя история”». — говорит Эстрабоу. Эта резонансность показывает, что провинциальные истории обладают потенциалом для международного нарратива, даже в таких странах, как Мексика или другие регионы Латинской Америки с похожими сельскими реалиями.

Мария Евгения подчеркивает важность темы: «Эти истории часто связаны с усыновлениями детей в последние диктатуры, но есть и современные ситуации крайней бедности, когда семьи отдают детей ради выживания, а не по выбору. Мы хотим, чтобы фильм показал эту игнорируемую реальность». Эстрабоу добавляет: «Я могла бы переехать в Буэнос-Айрес, но всегда возвращалась в Ла-Риоху. Хотела снимать именно там, несмотря на затраты. Лаборатория дала мне возможность поверить, что это реально».

Важно, что, если проект удастся завершить, это будет первый фильм, полностью снятый в Ла-Риохе и режиссированный женщиной. Хуан Пабло Миллер, наставник проекта и вице-президент CAIC, выражает свой энтузиазм: «Провинции сейчас имеют уникальную возможность, ведь INCAA сократил свое присутствие. Сериал о Менеме показал, что Ла-Риоха может стать центром производства. Истории будут продолжать рассказывать именно отсюда, несмотря ни на что».

Переосмысление как постоянная философия

Примечательно, что Лаборатория не была единичным мероприятием. В начале 2025 года те же институты организовали федеральную встречу продюсерских компаний для укрепления индустрии в целом. Многие участники Лаборатории были изначальными участниками этой инициативы, а некоторые возобновили проекты, оставленные в стороне. Кумулятивный эффект оказался катализатором: когда индустрия сталкивается с экзистенциальными вызовами, креативность не снижается, а усиливается.

Рагоне подчеркивает: «Все истории, прошедшие через наставничество, выросли, и это несмотря на то, что они уже были хорошо продуманы. Важна была поддержка, но и поощрение к участию в других национальных и международных конкурсах. У них уже есть подтверждение». Миллер добавляет: «Надеюсь, мы сможем повторять эту инициативу ежегодно. Аргентинское кино нашло свою настоящую силу: искреннее разнообразие, голоса, которые раньше не имели входных билетов на рынок, теперь имеют путь».

Аргентинское кино, как тот кот, который одновременно домашний и дикий, открыло свою способность к развитию, не утратив своей сути. В условиях бюджетных кризисов ответом стало не меньше кино, а более разнообразное, более доступное и, парадоксально, более мощное.